设计师介绍

**☆♀Neujing2♥♥8 ★** · 07-01-06, 19:11

来欧洲,很多老外经常会问我,你为什么来欧洲学习.
我说 ,欧洲有很多的知名设计师,我可以亲眼见到他们,亲自感受他们的思想,亲手触摸到他们用灵魂创造出来的作品...... 而这样的条件,在中国是很难能找到的.....
的确,我们中国人的智慧不比任何一个人种,国家,地域的人逊色.我们创造出来的文明,无以伦比....
但是冷静下来想想,我们在当今社会扮演的角色究竟是什么?
东方雄狮的所谓崛起,难道只是无私地向全世界人民提供廉价劳动力?我们接受的那些所谓的订单,是不是绝大部分都是给别人在加工产品??

多了我不想分析,因为在别的板块,兄弟姐妹们的唾沫也没少费....

之所以会讲上面那些,是我觉得我们现在,包括我自己在内,最缺乏的就是自信和勇气. 我说的自信不是sb一样的盲目狂妄.
你究竟了解自己么?
你为什么会处在目前的状态?
你敢于把你目前的状态用艺术的思维去展现出来么?
索性偶尔想的和说的能保持一致么?

充分剖析自我后所创造出来的东西,才真正具有灵魂
连自己都感动不了的作品,更谈不上去糊弄别人...

我想,西方社会的繁荣,正是因为他们的人群中生存着这样一些勇敢的动物.他们,不轻易被周遭环境所改变, 始终保持清醒的头脑.他们总是充满着旺盛的创造欲, 被人接受,同时也被人唾弃... 我说的这些人,同样也包括了当今许多知名的设计师. 我希望通过介绍,使大家更加了解设计师的世界究竟如何,他们是如何思考的,而我们,其实离他们并不遥远.....

**此帖已删** · 07-01-06, 19:20

说得好
期待中

**糖糖米米** · 07-01-07, 01:17

说的真好,,我还没看完就知道你说的好了...嘿嘿~~顶你啦!!!!

**☆♀Neujing2♥♥8 ★** · 07-01-07, 02:16

作者: 糖糖米米

说的真好,,我还没看完就知道你说的好了...嘿嘿~~顶你啦!!!!

我真汗~

**☆♀Neujing2♥♥8 ★** · 07-01-07, 02:27

约翰·加里阿诺
John Galliano
１９９６年法国高级时装大师纪梵希隐退时装界，一位来自伦敦的青年设计师荣登了吉旺希高级时装及成衣公司的首席设计师，并签订了长达７年的合同。当这个消息在花都公布之后，年仅３５岁的约翰·加里阿诺再次成为了瞩目的焦点。

加里阿诺１９６０年生于西班牙的直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。６岁时，全家迁至伦敦。天资聪颖的加里阿诺考上了伦敦著名的圣·马丁艺术学院，学习了绘画和建筑，当时服装设计在伦敦非常红火，他梦想成为一名时装大师，但他在服装方面的天赋很快被老师发现，鼓励加里阿诺从事服装。

１９９６年吉旺希春季时装发布会上，加里阿诺第一次代表吉旺希推出了他的新作既继承吉旺希高贵典雅的风格，又为这些服装注入了一股新生的创造力量。

到了1997年，英国著名的设计师“坏小子”亚历山大·麦克奎恩开始取代约翰·加里亚诺成为“纪梵希”的首席设计师，而约翰·加里阿诺皇堂堂的走入的百年老店法国时装的象征：迪奥DIOR的殿堂，至此，时尚界的一切生态都开始变了，以前高高在上的时尚迅速向以前他们不肖的下层文化靠拢，在激情、颓废上建构起来的嘻皮士和朋克精神将传统的美学轶序彻底颠覆，打破古典主义一直盛行的优雅、华丽以及具有均衡感的审美意趣，街头风格泼希米亚风格以不可阻挡的势头崛起，并迅速占据了主流的地位。老设计师纷纷引退，以前的非主流的设计师纷纷跃上台面占据的主流关注。

１９８８年加里阿诺被评为本年度最佳设计师；１９９０年，他应巴黎设计师们的邀请，加盟了巴黎时装界。１９９４年１０月，加里阿诺推出的１９９５年春季时装系列如平地一声雷，使时装界为之震动，他的作品风格特异，精致典雅，美妙绝伦。蕴含着广泛的时装文化和设计意念。加里阿诺追求服装积极，有建设性的一面，一种“新都市风情”。他向往上世纪５０年代的伦敦和本世纪２０年代的巴黎生活，喜爱那些年代的风情、艺术与服装。平时他最大的乐趣莫过于逛博物馆和俱乐部，因为那里能唤起他的创作灵感，所以他的作品融合了英国的传统和世纪末的浪漫，加上戏剧化的衬托，产生了一种难以抗拒的吸引力，令人耳目一新，难以忘怀。而这些又不拘泥于传统，加里阿诺着眼于现代。

Galliano的惊人才华，令他在短短数年间成为英国最重要的时装设计师一，传媒更纷纷以“天才”、“天师”等称呼往他头上戴。

Galliano的设计风格，深受读书时期影响，那时候性格矛盾害羞的他，因须赚取外快，放学后便往国家剧院跟Stephen Marks和Tommy Nutter当兼职。在那里他被传统的服饰深深吸引着，因而不断钻研服饰历史书籍。

其后，Galliano更到著名的裁缝师Savile Row那里实习，明白到配合体流线的衣服，在纸样上的线条均源于圆形的无穷变化。转而开始对二、三十年代的时装巨匠Madeleine Vionnet──她发明以斜布方向剪裁布料的方法，在她之前，所有时装都是直向的裁法缝制，和当时八十年代叱咤国际的川久保玲──那种处理布料方法去表达女性身体，和其原创的不对称衣服外观作出深入分析了解，而创立其后的设计路向。“当其他时装设计都往街头找寻灵感时，Galliano却往史料堆里钻。”这正吻合了他的想法──利用传统的服饰作为灵感参考之基石，用当代的手法、物质和感觉表现出来

Models present creations by Galliano during the Spring/Summer 2006 Ready-to-Wear show in Paris.
Picture: AFP

其实他更胜人之处，在于极懂得如何处理好各种相冲的设计元素，如直条子配衬丝质布料，去营造一个不可改变的身体结构，将八十年代日本时装所提倡的，用一个形式(form)去掩藏突出个人/身体之影响，溶化在一直只讲求观能刺激、反叛的英国时装里，使之创造出新面貌来。读者更可从Galliano的设计里，看到那螺旋式剪裁所产生的速度感，往往能增强观赏者的观能刺激，而将舞台效果推至更高。

伦敦是个充满理性、严谨、反叛与创意的城市，在这里成长的年轻人大都具有令人惊愕的力量，而加里阿诺是其中的佼佼者，一个有魔力的天才设计师。

加里阿诺的作品风格特异，精致典雅，美妙绝伦。蕴含着广泛的时装文化和设计意念。加里阿诺追求服装积极、有建设性的一面，一种“新都市风情”。他向往上世纪50年代的伦敦和本世纪20年代的巴黎生活，喜爱那些年代的风情，艺术与服装。平时他最大的乐趣莫过于逛博物馆和俱乐部，因为那里能唤起他的创作灵感，所以他的作品融合了英国的传统和世纪末的浪漫，加上戏剧化的衬托，产生了一种难以抗拒的吸引力，令人世目一新，难以忘怀。而这些又不拘泥于传统，加里阿诺着眼于现代。 

约翰·加里阿诺，象一颗璀璨的星开腾在世界时装舞台的上空。

99春夏高级女装展上英国设计师约翰.加里亚诺终于放下了对历史的狂热和时装舞台上的戏剧效果，为克丽丝汀.迪奥推出了一台精美现代而又具有可穿性的女子高级时装展。

**最爱星星糖** · 07-01-07, 02:46

说的好，做的妙，狂支持一下

**☆♀Neujing2♥♥8 ★** · 07-01-07, 03:44

传奇、浪漫、疯狂的化身——菲利浦·斯塔克PhilippeStarck

飞利浦·斯塔克（法国，生于1949年），一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。飞利浦·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。

斯塔克这位飞机工程师的儿子天生是一位神童。1965年不满16岁的斯塔克就赢得La Vilette家具设计竞赛的第一名，三年后就受L.Venturi公司和Quasar公司之托设计可膨胀式家具，并于同年建立自己的公司生产这种家具。1969年刚满20岁的斯塔克被任命为著名的皮尔·卡丹（Pierre Cardin）事务所的艺术指导，并在这里设计出65种家具，效率之高令所有同仁望尘莫及。进入70年代斯塔克作为独立设计人从事一系列室内设计项目，其中最著名的是两处夜总会的室内设计，即1976年的Montrenil的La Main Bleue夜总会和1978年的巴黎的Les Bains Doughes夜总会。这期间他同时设计出许多非常成功的家具作品，如1970年的“西班牙Francesa椅”，1977年的休闲椅和1978年的Von Vogelsang博士沙发。

70 年代末，斯塔克在周游世界之后，于1980年回到巴黎建立了名为“斯塔克产品”的设计制作与销售公司，主要生产销售他的早期设计作品，尤其是家具作品。 1982年他有幸接到一项非常重要，影响也很大的项目，即与另外四位设计师一道完成香榭利舍总统私人住宅的室内改建工程，1984年他又完成巴黎 Costes餐厅的室内设计，这两项设计为他带来极大的国际声誉。

80年代以后，斯塔克成为最著名的新生代“设计巨星”，完成了数量和质量都非常惊人的设计项目，包括一些规模非常大的宾馆室内设计，如1988年完成的纽约皇家饭店的豪华高贵的室内工程，以及1990年完成的纽约巨人饭店室内工程，斯塔克在此以耀眼夺目的法国装饰传统作为主体构思。同时他亦完成了许多夜总会、商店和餐厅的室内设计，并在设计中大量使用他自己的具体产品如家具、灯具、扶手以至花瓶等细小物件。斯塔克的大量设计中最引人注目的是他的许多家具设计、如1984年为巴黎的Costes餐厅设计的“三足椅”， 1990年Giob压模塑料椅，1994年的Lord Yo椅和1996年的“旅行小姐折叠椅”等，此外他的灯具和其他产品设计也获得巨大成功，其中最为市场熟知的是1988年为Flos公司设计的Ara台灯，1990-1991年为Alessi公司设计的Chinois滤锅和Hot Bertaa 咖啡壶。

斯塔克也是一位杰出的建筑师，其最著名的公共建筑设计作品有1989年建于日本东京的雕塑感极强的Nani Nani楼，1990年东京的金顶Asalhi啤酒大厅，1992年日本大阪的Le Baron Vert大厦和1993年的Groningen博物馆。此外斯塔克也设计了一些私人住宅，包括1985-1987年的巴黎Le Moult住宅，1994年设计的斯塔克住宅和1996年的马德里Arango住宅。

90 年代斯塔克主要从事电脑和交通工具的设计，试图为现代技术更加入个性化，例如1994年为Soba公司设计的Jim Nature电视极富创意地用纸板取代了塑料的壳体，又如1995年为Aprilia公司设计的Moto摩托车和儿童踏板车都显示出与众不同的构思。斯塔克承认八九十年代的大部分设计，包括他自己的许多作品在内，都缺乏持久的魅力，因为它们都是受时尚和新奇品味左右的自我陶醉式的“过度设计”。他希望新的世纪中他能创造出更经久耐用的产品来。斯塔克认为经久耐用的产品又成为今天设计的中心话题，只有在主观上真心去追求时，才能取得经典性的成果。他认为现代设计大师的作用就是用最少的材料创造更多的“快乐”。

“如果你的东西和大家都一样，那干嘛还设计它？”---- PhilippeStarck

WW椅是菲利普•斯塔克1990年向德国电影导演Wim Wenders致敬的产物，用拟人的设计元素表现了植物向上生长的雕刻形象。简单的椅子，充满魅力的弧线，甚至带些隐秘的邀请，就象一株铝制的植物静静地生长着。体现了菲利普•斯塔克设计风格的强烈的现代感和让人有些惊惶的设计。

对于他的最新设计，斯塔克如是说:

“当稍后观看到整个新产品系列，你会知道这一套（Starck 3）是我最佳的创作。

我的第一系列：价格贵

我的第二系列：价格非常昂贵

我的第三系列：价格合理

这一个系列最重要的理念是设计一系列迎合每个人需要而且品质优越的产品。我的产品并不是为少数富有的人而设计，最重要的是令这些产品可供每一个人购买及采用。例如，我设计的“三脚椅”原价是一千欧元，其它人都感到非常满意，但我不太满意，我认为这张椅子的价钱应调低。我便很努力去找公司接纳我的意见，最后，有公司接受我的塑料椅子的意念，只售500欧元。

往后，竞争对手就推出类似款式的椅子，价格更低于300欧元。现在更有椅子以50-60欧元出售，但我仍然对这个价格感到不太满意。我希望改变其他人对“价格”的概念。

如果我萌发了一些设计新产品的灵感，便希望这些产品更迎合大众人士的需要，而这些产品的价格当然要是大众化的。”

斯塔克的设计总是深受人喜爱，以至于他拥有许多的崇拜者，那么对此斯塔克的态度又是什么呢？

设计不需要花巧，但要简洁。例如我设计的眼镜框。技术为设计者带来方便，而设计者就要善于运用技术。人类推动各方面的发展。要继续这些多元化的进展，人就不断改良他们周遭的东西或事物以改善他们生活的素质。

我的结论是：要谨记我们首要的重点是“人”而非“产品”。我们的智能帮助我们去感受周遭的事物。例如，当你仰望天空，你会看到月亮，但是你看到的是月亮的“形象”。而实际上，一些你相信是实在的东西根本不存在，例如太阳、月亮。正如“塑料”是由许多原子组成的，水也是一样。

其它人售卖的所有东西是不存在的，我们需要的是“真实”及“可靠”的东西，这些十分棒的东西是我最渴望的。人类的智能是我最欣赏的。

如果“爱”是被制造出来而不是出于自然的话，那么它亦将会消失。

这些“陶瓷的洁具”是一些政治的意念。政治意念驱使我们去为产品的多样化而创作，这样才是一个现代的取向。