今年的7月1日，我认识了吉他手阿国，他是我认识的第一个职业吉他手。以前认识一些同学也玩过乐器，但大都不像个样子。在北京，如果你问一个人，中国的吉他手你都认识谁？有些基本常识的可能会说：老五（刘义君）、李延亮、常宽。稍微多懂点的可能会说出曹军、李彤的名字。但如果想做一名成功的吉他手，的确比登天还难。记得在电影《北京乐与路》中，香港的乐手小乐对北京乐队的主唱小路说：我看你吃饭和平时的样子非常“狠”，那“狠”就是北京摇滚的特色吧？小路摇摇头说：不，北京摇滚的特色不是“狠”，是“穷”！香港呢？香港的摇滚乐特色是什么？小乐想了想说：香港没有摇滚乐。
 香港有没有摇滚乐我不知道，但穷的确是北京摇滚的一个特色，这一点我在接触了阿国后才有了感触。在做本期“41度访谈”之前，我同往常一样，按部就班的寻找主题、对象，安排采访时间和约定问题。没有太多的惊喜，因为日子久了，各色的人也都见过了。但对阿国的采访，我仍然会有一丝的顾虑和担心：他是否善于表达自己的想法？他是否有着真正摇滚乐手的遭遇？他是否对音乐和生活有着自己独特的想法……
太多的疑虑产生，但在我现在心满意足的做这篇文章的时候，不难见得，我非常的满意，我也非常的感谢他。“我也是很偶然的机会，很早的时候在路边上看到了一些年轻人，他们坐靠在地铁过道旁，‘哐哐’的弹着吉他，他们就是许多老人所谓的流氓青年吧。第一次听他们弹，我感觉音乐不应该是这样的，它最起码应该听上去很悦耳，很好听，甚至很美。于是我便产生了接触吉他、接触音乐的念头。”阿国低沉而灰暗的嗓音让人联想到他似乎有着沧桑多变的生活际遇，也同样让我坚定，这辈子他也只能做吉他手，主唱就别奢望了^_^。
“当时我上班是一个月工资120块，我就拿出60块钱到琴行买了一把吉他，是一把古典吉他。记得那天回到家后我爸妈就要砸掉它，因为他们认为这是流氓琴。我特别安静的看着已经愤怒的父亲，我说你砸吧，你今天砸了明天我就花60块钱再买一把去，你再砸我再买。应该是因为心疼钱的缘故吧，我妈当时就拦住了我爸。”说到这里时，阿国语气中不经意间流露出了一丝无奈。这让我想到电影《昨天》中的贾宏声，很自然的联想到了那种天崩地裂的家庭冲突。可在阿国看来，这一切又好像都那么平常，甚至不值一提，只因为在他心里对音乐本身的那一份执着。
“基本就一发不可收拾，当时每天练琴都很苦，就是苦。每天练琴都要在18个小时以上，痴迷到这种地步，扰民那，人家就会过来骂。没有办法，早上四五点钟我就会去学校操场上的角落里一个人弹，然后七八点钟回来吃早饭，吃完饭就接着回去弹，顶多中午累了就睡一个小时左右觉，然后又去弹，一弹就是一天天，直到夜里十一二点回家睡觉。”不要惊讶于吉他手如此练琴有着如此大的强度和密度，因为如果你想熟练的驾驭自己手中的吉他，整天整天的练才是最有效的方法。
“后来我就接触了电吉他，还组了一支自己的乐队，当时还在天津小有名气呢。”说到这里阿国并没有显现出一丝的骄傲和快乐，似乎动荡的生活给了他太多的沧桑。“那时候我和大多数人一样，要在歌厅里去驻唱，我家离歌厅特远，骑车就要一个小时才能到，那时候生活特别苦，真的，干这行太苦了，但是没有办法，我只能坚持。”有人说，做一名音乐人，坚持显然要比变化难得多，所以那些无端指责谁谁谁音乐风格太过单一没有变化的人都是白痴。
本以为音乐并没有给阿国带来太多的快乐，而是将生活沉重的负担和难以预测的动荡不安都抛给了他。没想到在说起自己对音乐的理解时，他却侃侃而谈，像个小孩子一样。“我对音乐的理解就是要好听，让大家都能听懂。这要来自于你对音乐本身的一种尊重，你尊重音乐，音乐也会尊重你。这都是相辅相成的，最根本是心态的问题，要先摆正确你对音乐心态上的理解。有人过于在意自己在旋律上的抒发，就是很自我的那种。自己秀了个够，结果听者一头雾水，因为人家不了解你的心情，你那么多变散漫的音乐是无法让别人听懂的。我一直音乐，真正能流传下来让人记住的音乐，才是真正好的音乐。所以你一定要考虑到别人听的感受，你自己都不喜欢，很晦涩，怎么可能人家会听的明白？”真没有想到“尊重”、“心态”和“感受”这些词会从一名摇滚吉他手的嘴中说出来，最起码让我相信，他对于音乐有着自己独特的看法和主张，和那些人云亦云弹着口水歌节奏的家伙比起来，他应该值得让人尊敬。
在听过了阿国的一些作品后，我便对他在音乐上的技巧很感兴趣。本以为他会很得意的炫耀自己一番，没想到他只是很淡然的谈了自己的感受。“我现在顶多是职业水平，因为……要以他为生嘛，没有办法。但真的不敢说自己有多专业。我觉得职业和专业水平应该是有着质上的区别。”如果你仔细的去听阿国的作品，你不难发现，经过时间与岁月磨砺的他，那种平和与沉重，似乎代替了声嘶力竭的呐喊。有时候，甚至沉重得使你喘不过气来，它似乎在向你传达着：生活，残酷得你无法想象与意料。
在结束了对阿国的采访后，我立刻回想起自己和摇滚乐的故事。回头看看家里墙壁那把破破烂烂的木吉他，还崩掉了一跟弦，上面副感了许多的灰尘和蜘蛛网。那是初中时疯狂热爱摇滚乐的我向三姨家索要过来的，结果这么多年了，居然连首像样的曲子都弹不出来，真是惭愧。和那时许多初中生一样，我也在听老崔、唐朝和黑豹的歌曲，然后有一天姨夫从家里带了盘磁带过来，是何勇的《垃圾场》，当时听了感觉很怪，因为它太直白了，太硬了。我一时无法接受，然后好象是他借给我听后，我时不时的听听，越听越有感觉，尤其是《钟鼓楼》一直很喜欢。然后《中国摇滚乐势力》的演唱会让我认识了窦唯、张楚和唐朝乐队，接下来许巍、眼镜蛇、风筝、超载、郑均什么的也都听，从此彻底疯狂的迷上了摇滚乐。再后来，就是2000年那会出了个清醒乐队和摩登天空，沈黎晖首次将“时尚摇滚”的概念带给了我们（我从来不认为零点乐队也是摇滚乐）。接着是一批乐队：花儿、地下婴儿、新裤子、麦田守望者、张潜浅、胡吗咯等等，基本上是混淆视听的“乌托邦式摇滚”。当然也有人是从同了Byong和甲克虫后开始迷恋上摇滚乐的，终究是殊途同归嘛。
今天，在我心里，张楚和唐朝是我最喜欢的摇滚乐手和乐队。只是简单的用歌手二字定义张楚显然不够准确，因为他更像是一名诗人和生命的歌者，个中滋味只有让我们自己细细地去体会。而唐朝乐队仅凭那《梦回唐朝》一张唱片，就可以奠定他们在中国摇滚乐界的位置，那就是“忆惜开元宣盛世”。 我当初还花了90块钱买了初版的《中国火1》，后来轻易的借了人，就找不到了，现在想起来巨心疼，我想“中国火”三个字应该可以用来形容中国的摇滚乐吧。但愿这柱火把可以永不熄灭，在接触了阿国这样的吉他手后，我这样祈祷，并且这样相信。