The light of Lighting 光明之旅~

不知道我每次发的这些文字性的东西究竟有没有人喜欢看~

光明之旅

新的开始
电力已经变成一张无形的网编织进了我们日常的生活中,每天我们毫不经意的按下开关将黑暗变成明亮,似乎这从来就是理所当然的事情,但当停电这种特殊的情况发生时,我们才意识到电在生活中是多么的重要.科技是全新物质的组合,而所有与电力有关的历史加起来不过120多年的时间.但人们却在长长的传统文化历史中无比轻松的认可了这项技术.在这段历史中,设计师, 工程师,建筑师,艺术家用尽卓越的手段从广度和深度等不同的角度将美学和功能理念注入到一个小小的灯泡中.他们的辛勤的成果时出现了各种形态,结构,功能的灯具.你看到天花板上优雅的灯,玻璃的枝状吊灯,梦幻的雕塑形状的艺术灯以及高科技的轨道灯,都是涉及是为了种结果多无聊的原始设计所作的努力.

在20世纪前50念,新艺术运动带来的精致工艺逐渐减少,工业机器美学被列入设计概念的议程,著名的bauhaus在此时也提出功能主义的思想,所以我们可以看到这个时代的许多灯具设计都受到这类风潮的影响.二战结束后,所有生产力恢复了正常,这时一部分人开始提倡,,Good Design,,并且认为设计需要更精致更富有人文的思想,在这种思潮影响下,20世纪50年代后期,功能主义的风格最终被奢侈的流线型所替代.20世纪60年代,科技进入了一个飞速发展的时代,这给各个领域的改革与发展带来了极大的奇迹,对涉及这个领域来说也不例外.可以说,电力发展到了这时,涉及时代才真正的来临了.不过,科技的推动只是其中的一个方面,社会大环境的字样才是设计真正的温床.因为这时,出现了各种可塑性强,使用性能良好的人造材料,经济的发展也达到了历史上一个相对繁荣的状态,并出现了新一代能够迅速接受新事物的社会年轻消费群体.

在这个设计的黄金时期,出现了受到广泛好评的灯具,有功能主义风格的也有美学至上的,其中有许多经典的设计被一直沿用到了今天.这些灯具的设计师有很多是如今耳熟能详的比如Achille Castiglioni,Joe Magistretti 和 Verner Panton.除了这些著名的设计师,还有很多其他似曾相识的名字,随着时间的流逝人们虽已渐渐淡忘了不少人,但他们在灯具设计中的卓越贡献却一直被保留至今.

点亮20世纪的60年代和70年代

作为一种科技产物,从19世纪后期电力系统的发展起,灯具设计受到技术的影响绝对超过受到任何一种设计概念风潮的影响.在20世纪上半期,设计师的设计仍然局限于使用常规的钨丝灯泡,而这样的灯具也是一直以来日常生活中最普通的点缀.20世纪的60年代和70年代早期,寻常设计已经不能完全满足人们越来越高的精神需求,这时设计师开始尝试加入其他的元素来设计灯具.例如著名的Ettore Sottsass将建筑理念融合到灯具设计中 使产品更加富有戏剧化,其中一个经典的例是他在1968年设计的Asteroide Light灯具. Joe 在1970年设计的Alogena系列是一个伟大的尝试,因为他第一个发现了低压电灯泡在装饰灯具领域内具有独特的潜力.这两个例子很有概括性,前者是在造型上所作的改变,后者在技术上独辟蹊径,他们说明了这个时代人文与科技并重的特点.然而这段时间,在灯具设计中,真正造成了深刻影响并带动了一股潮流的是Nick Holonyak 1962年设计的,,发光2级管,,. Nick1928年出生,他一直作为顾问在通用电气实验室工作,不难看出,他的设计与他工作的环境有着极大的关联.对未来一代的灯具设计师来说,这是设计理念的一个新的突破.

在20世纪60年代和70年代早期,同样令人无法忽略的是新材料在设计中的运用.新兴的可延展性的塑料材质为一些设计师提供了更宽广的设计思路.Cocoon(蚕茧)------就是运用新材料的经典设计.它的特点就是用一种pvc材料作灯罩,显然 ,不过与其说这是材料的变化对灯具设计产生了影响,还不如说这是精神领域文化的碰撞磨合对物质领域的灯具设计产生了影响.Cocoon是处在设计与艺术边缘的实验和挑战,是这个时期社会自由思想直接的诠释和缩影.另一些灯具被称之为,,雕塑形态的灯具 (light sculptures).,,它们不想要体现功能或传统的意义,但是却激发出一种未来派乌托邦式的三维空间视觉表达方式.

哥哥 我还没有弄完 你$顶别的去~

20世纪70年代初的中东石油危机严重影响了世界经济,未来派设计遭受了很大挫折,严峻的现实逼迫设计者和生产商团结到一起.昂贵的石油意味着廉价的塑料成为过去.随着现代主义运动的兴起,功能主义的设计原则再次得到全球性的广泛赞同.70年代中后期,用最少的投入达到最大的效益的严格和理性原则已经在照明产品的设计生产中被广泛认同.石油危机的另一个作用是将人们的注意力转移到保护有限的自然资源上.这种意识推进了通用电气1973年第一盏日光灯(CFL)的发展.虽然其他的生产商也作了类似的实验和生产,但是最终都因为其成本太高无法批量制造而不得不放弃.事实上直到1994年 , PHILLP才推出它的新一代,,TL Lamp,,.此时日光节能灯才被人们真正理解和接受.这些新型灯不仅象期待的那样寿命更长,而且汞含量也更少.

新的技术和灯具的情绪因素
20世纪70年代后期的产品设计者,尤其是意大利的设计师,,已经对目的明确的传统工业设计感到无趣和约束.主流产品极其平凡成为设计师挑战和创意的动力,设计界经过挣扎和输入新的血液,一部分人开始追求激进的 Anti--design (反设计)进程,而这种激进派的思想其实早在60年代后期就开始萌芽了.其中特别值得一提的是70年代后期和80年代早期Alessandro Mendini 和 Michele De Lucchi 为 Studio Alchimia 公司做的灯具设计.他们在设计中使用大胆的色彩和不规则的形态,并以这种形式对现代运动中严肃,教条的设计冷嘲热讽.早期这种激进的进攻性概念在后来的后现代风格等剧设计中被 Menphis涉及继承了下来. Menphis的设计模仿文化概念中的图腾造型.使照明产品更加富有象征意义,这种设计是一造型为主同时衍生出一些功能.Menphis的设计强调夸张,不吝惜色彩,其风格自成一派.但实用性上却并不被大多数人所接受.不过这从另一方面说明了80年代的设计师在探索新的象征意以及新历年设计的过程中有很大的自由度.

灯具设计的不断的发展,灯光能影响情绪和工作水平的事实也被越来越多的人所认识到,大部分灯具系统提供的是不间断,吴变幻的光,但人们发现自然界中的光却是在不断变换的,比如晴朗的一天中你感受到的是微红的晨光,明亮夺目的正午阳光,温暖的橘红色落日余光.不断变化的光能影响我们的生理节奏.在医学界,有一个不可动摇地事实证明,剥夺享受日光的权利可以导致人抑郁或季节性的情绪紊乱.于是90年代后期,一些灯具制造商开始尝试制造模拟自然光的灯具系统,例如白云飘过着住太阳时光线的状态等.90年代中期,Artemide等著名制造商尝试开发可变换强度,光色来适应人不同情绪的灯具.人性化灯具的开发在使用者的反馈与接收中不断被向前推动,在将来的灯具设计中这也会是一个非常值得研究的方面.

灯具的现在和将来
最近几年大家都注意到了照明业的空前变革,尤其是在欧洲.当你闲逛在伦敦,米兰的设计博物馆,商店里时,当你在一年两次的,,Euroluce,,贸易展览会上品评时,当你无意间读了一些与设计相关的杂志时,你会发现所有的一切似乎都传递着一种共同的信息,那就是在产品设计中最有趣的概念和元素会被用在灯具设计中.

人造材料的最新发展和技术持续的改革带给灯具设计更多可能性，与此同时文化理念也出现了转折，给设计有待来了新的契机。此外，功能与情感美学同样受到了强调和肯定，这些都给设计师巨大的自由空间。这些当代设计师在环境的熏陶下，比前辈们更愿意向主流消费者表达自己的设计思想。而最近的许多优秀照明设计更是同时包括了功能和榆树美学两种概念。

电力照明如今遇到了另外一个转折点，使用另一个多世纪的白炽细丝灯泡已经不再是照明技术中唯一的宠儿。而新一代LED(半导体照明材料) 低电压灯泡被证明是更加符合高效节能的，它的使用寿命长达40－50年之久。亮度上，LED灯泡相当于一个常规的灯泡，在接下来的十年内它取代传统灯泡并不是难以想象的。事实上，最新一代的汽车尾灯已经开始使用这样的灯泡了。

2002年，有专业人士预测一个LED灯泡所产生的每瓦特20流明的亮度在五年内会加倍。随后仅仅几年的时间，Lumileds公司就声明有能力生产每瓦特120流明的LED灯泡它已经超过了2002年的预测。为了这种灯泡在未来能够普及开来，制造商们不仅在彩灯领域着力改进技术，在白炽灯泡的制造商也加大力度。现在虽然有一个暂时的缺点，这就是使用LED白炽灯泡时，其中的环氧树脂暴露于类似放射性紫外线光的是后会发射出一些将灯罩弄暗的物质。但是随着材料技术的发展相信这个问题会在不久的将来被解决。

另外一个以发展研究柔性和透明材质的工业技术领域与O-LEDs（有机发光装置）的发展互相推动着，并且被期待着有朝一日出现可携带性及性能更好的照明工具。除此以外一些前卫的设计师意境把O-LEDs这种技术运用倒塌们的电影处理手法中。这种产品正积极的向异彩纷呈的多方面发展。

这些技术的应用领域正在拓宽，同时也刺激了技术本身的自我发展，虽然有一些不确定的因素存在，但解决它只是时间的早晚问题。未来的设计师将会向过去的设计师一样，在即属于生产之间找到一条最好的途径制造富有诗意的美丽的灯。:89:

zusäztlich


结构巧妙

东方设计和西方设计有一个显著的不同，前者含蓄，后者奔放，这取决于文化上的差异。大部分含有东方文化的产品结构都被以各种方式盖住藏住以求得到整体的和谐，而许多西方的设计却大方得将各种形态结构露在外面。经过一个多世纪来的文化碰撞和交流，在现代化的生活中，我们发现，东方人逐渐理解并接受了西方的美。
这些体现着结构美的灯具，我们不得不承认，这其中大多数结构设计的初衷其实并不是美，而是功能。一切的设计都源于思想，功能主义便是主导这一风格的思想。功能主义一词，早在19世纪就已出现，随着工业革命带来的设计师上的巨大变革而萌发。作为现代主义设计的核心与特征，功能主义在20世纪40年代确立了其历史地位。其最具影响里的口号是“形式追随功能（Form follow Function）”。这一原则衍生出自己的一套审美体系－－－简约主义、极简主义。。。。。。并产生出了许多功能形式完美统一的优良设计。
功能主义风格起源于赫赫有名的bauhaus学院，而随着工业技术的进一步发展，一部分设计师更在其总加入了人体工学的研究和新式材质的开发。在这些灯具中，时尚世纪五六十年代的。我们也可以看到一些人体工程学的影子，有些登科移动或者可旋转，有些等可以调节高度，这些都是为适应使用者而设计的，功能中充满了人性的概念。
一些功能主义的灯具在上世纪看来是前卫，现在看来是经典。
有些灯具的结构运用到力学平衡、几何构图的原理，使作品充满理性的趣味。他们告诉我们，魅力这东西，不仅仅是浪漫主义者才有。

造型独特

电灯被发明的时候，就是一个很美的形态。透明的玻璃将光源保护着，光却毫不保留的发散开来，温暖又明亮。为了强调光的美丽，人们将灯的外衣换了又换，灯具的造型越来越丰富。
灯具的形态其实是一种视觉符号，这些符号包括形态、色彩、肌理等视觉要素。不同的符号、不同的组合，产生了丰富的形体，这些是设计师们向要表达观念和情感的形式。在很大意义上，设计师不仅仅是形式的创造者，更是信息的传递者。不同的造型，体现特定的时代感和价值取向。法国著名贸易学家皮埃尔杰罗所说在很多情况下，人们并不是购买具体的物品，而是在寻求潮流、青春和成功的象征。视觉设计的作用是使人类和世界变得更加容易为人理解。在超越了语言的障碍后，世界可以用来交流和沟通，所以有时候产品的造型更多的是设计师想与使用者之间产生共鸣。而造型符号的多元化也将是今后产品设计的一个重要趋势。
在设计领域中，可以说，现在是一个众生喧哗的时代。时尚的舞台不再有绝对的权威，任何曾经汹涌的潮流宰割领域风骚数年之后都逐渐消退，没有哪一种风格可以长久地统领全局。上个世纪处于巅峰的是几十们再不不断的探索和创新后，将他们的经验留给我们，于是有了今天多元化的风格和审美观:89::89:

多发点文字性的东西吧，很好。
把字体放大一下也很好，看得清楚 赫赫。

谢谢欣赏
我前天晚上没睡觉写的~ 这些网上找不到的
能有人认真看 我很开心~

现在的灯具设计，已经实现了节能化与健康化~

觉得可以往艺术化，与人性化方面更好的发展了~

neujing，人类21世纪的光明之旅，就靠你们了~

你都看完了? 厉害的说
我毕业设计很想做LED的灯呵
不过可能会很贵~

引用:

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作者: ☆♀Neujing2♥♥7 ★

你都看完了? 厉害的说
我毕业设计很想做LED的灯呵
不过可能会很贵~

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大部分看完了，最后没有认真看完.....:10:

你毕业时候的作品是要做灯吗？？

不过，以后的居室灯具设计，都会以LED的设计为主流的~

加油吧！！

那很累得说 我想做教师了 做设计师太累了:15: