设计师不可不看----《李永诠设计录》

〖华人设计师今日概况〗


近年因为与中国内地的设计师多了机会接触与交流，开始明白与了解他们在设计上的变化与特性，除此之外，近年亦较多参与日本客户的工作，故此对那方面的设计特性也加深了认识。

日本随着战后经济的起飞，对设计之需求相应增加，其进步与变化可以说是一日千里。战前充满欧洲浪漫色彩之趋向，逐渐受到美国文化的洗礼，同时政治、经济亦 对本土设计带来影响。日本对各类文化之包容性很大，任何形式主义都可以在日本文化主流中泛生和演译出来。虽然日本对众国文化欣然接受，但决非无理性地“照 单全受”。事实上他们对各类文化均加以逻辑分析和作系统整理，以严肃的态度学习：由“模仿”开始，成熟於“重生”、再以“修炼”达致另一种全新之表达形 式。我们从六十年代日本设计着眼于“实用性”蜕变到今日侧重“艺术性”就能略知一二。

反观中国大陆设计历史较短，真正诞生期应始于80年代中的开放改革时期。开放政策启动国内经济巨轮，在短短十多年间，带来剧烈的变化。国内飞跃的经济发 展，全面提高了人民生活水平，设计也因而受惠及得以重视。然而每一种文化推动都取决于不同之环境，经济，政治取向和人为因素。在这十多年的诞生期中，国内 设计由原来之民族性，变革为模仿性，而过度到现今之“实用性”。当中也有部分设计师开始走向“艺术性”。尽管如此，其主流仍以实用性为重。但不难想象，假 以时日，配合经济急速增长，国内的设计水平定会更上一层楼。咱们只须拭目以待。

在欧美日文明发达国家中，设计已被接受提升至“另类艺术”之层面，不再以单纯为满足商业要求为主要责任，或沦为“商品”之打手。其独特之创作形式及深度已 自成一体。设计师之地位也由工匠升格为专业身份。创作本身由“概念”(idea)之层面，转向“表现手法”之原创追求。风格已成为一种必须之手段！但风格 的营造及树立均需时间及附诸实践才可以达到“真”“善”“美”。要臻至“真善美”的境界，“经济发达”并不一定是入门的金钥匙。任何一个国家都不以“发 达”或“经济”作为一种灵丹妙药；它们不过是一种催化剂，加速成熟之条件。但这种条件又并非人人合用，君不见在穷乡僻壤也能培养出不少素质极高的设计师！ 而香港设计界正正存在这方面的危机。

香港之设计历史固然较中国大陆为早及长远，在过去数十年间也出现不少素质甚高之设计师。设计由本来六十年代之美国化平面造型，漫漫渗入七八十年代之日和风 (Paul Rand→横尾忠则)，到今日之字体主流(Brody,Carson为首)，当中的变化随着不同时代的大气候成形。但真正香港主流文化至今尚 未出现。靳埭强及陈幼坚两大前辈已建立一种中国香港一体化之设计风格，两者对香港及国内（甚至台湾）的影响很大。香港在八十年代经济高峰期有大量不同风格 之设计师冒起，百花齐放。可惜进入九十年代，政治和经济开始出现变奏，社会环境及意识形态和价值观都急剧改变，人人各自为政，设计本应提升至“艺术性”层 面也因此受到阻延。

近年新一辈之设计师在“技术实用值”上的表现大大提升，但对创作及艺术之追求则大大减退。虽然很多同业首推“电脑”为此现象的罪魁祸首，但若加以深究，这 只是其中一个成因。实际原因先按下不表，容后再谈。不过近年出现不少小型设计个体户。着重自家风格及形式，经济效益可能较少，但其坚持及认真态度可说是本 地设计界的另一特色。确实可喜可贺。

台湾是较为有趣的例子。番薯文化形成这个小岛的独特文化。台湾强劲的经济使其独立产生一个自给自足之设计空间，其质素是可以肯定的，因为市场是一个强大后 盾。当中中华，东洋及花旗文化共治一炉。而近年的寻根热更使小岛文化日趋成熟，从九十年代台湾设计界之活跃性就可见一斑，不过近年这种热潮出现整顿期的减 退现象，希望这种状态不要维持太久，我也期待他们的新台湾文化出现。

到底是哪人.

分析的是整个东亚的设计分布~

设计什么东西.？

指的整个设计产业
设计只要是以工业发展为前提
触及其他相关设计产业 类似广告 传媒 展示一系列的生产运布~
说的是整个体系~